TOTAL Pawła Sakowicza

Sakowicz pracuje w Polsce i za granicą, tworzy choreografie do spektakli teatralnych m.in. w Warszawie, Poznaniu, Wałbrzychu i Wilnie. W 2016 nominowany został do Paszportów Polityki za „sceniczną – pełną ironii i dowcipu – charyzmę”.

Jest tancerzem, choreografem i politologiem z dyplomem Uniwersytetu Warszawskiego i London Contemporary Dance School.

W rozmowie z „Polityką” Paweł Sakowicz przyznaje, że jego praca choreograficzna często zaczyna się na papierze albo w książce lub w internecie. „Pracuję analitycznie, budując niekończące się mapy myśli, połączenia (…) Teatr i choreografia mogą się uczyć od siebie nawzajem” – podkreśla artysta.

Jego debiutancki spektakl solowy „Bernhard” inspirowany był rytmem i muzycznością literackiego języka Thomasa Bernharda, bo jak wyjaśnił Mike’owi Urbaniakowi: „Mój stosunek do książek Bernharda jest taki, że nie mogę przestać ich czytać. Mam dziwną przyjemność z czytania ich w kółko, trochę jak mantrę. Przekładając jego język na ruch, infekując jego literaturą moje ciało, pracowałem dużo z repetycją. Powstał z tego dość formalny, na końcu improwizowany spektakl.” W 2014 ta choreografia zakwalifikowała się do Polskiej Platformy Tańca w Lublinie.

Z kolei spektakl „TOTAL” zrealizowany w Art Station Foundation by Grażyna Kulczyk jest wariacją na temat tanecznej wirtuozerii. Pod okiem Joanny Leśnierowskiej (kuratorki programu performatywnego fundacji) i Daliji Acin Thelander (opiekuna artystycznego) powstała solowa praca taneczna, której głównym zagadnieniem jest wirtuozeria taneczna. TOTAL to hybrydowy lecture performance, który niekoniecznie upatruje tanecznego kunsztu w tradycji baletowej. Choreograf za główne narzędzie w budowaniu performansu obrał spekulację: co by było gdyby tańczyć mogli nie tylko ludzie? Jaki taniec byłby eko-wirtuozerski? Co jeśli spektakl odbywałby się bez obecności widza? Te pytania mobilizują choreografa do inscenizowania, definiowania, jak również wykonywania możliwie jak najbardziej wirtuozerskiego tańca. TOTAL jest też polem negocjacji: jakie pragnienia ma widz, a jakie performer?

W rozmowie z Urbaniakiem, Sakowicz tak opisuje proces powstawania tego spektaklu. „Wszystko szło w bardzo różnych kierunkach: od pomysłu na taniec non stop, do pomysłu na to, że tańca nie będzie w ogóle. A wziąłem na warsztat temat wirtuozerii i wyobrażenia tego, czym w ogóle taniec jest, szczególnie w kontekście miejsca, w którym powstawał. Interesowałem się konfrontacją mnie – choreografa ze mną – wykonawcą, interesowałem się oczekiwaniami – tym, jak spektakl może być odebrany, interesowała mnie w końcu kwestia porażki – na ile mogę zaplanować to, że spektakl się nie uda. To był dla mnie długi proces myślowy.

raca nad „TOTAL” odbywała się przede wszystkim w książkach, notatkach i mojej głowie, a głównym narzędziem była spekulacja. Tradycyjnie rozumianego tańca jest w tym spektaklu mało.”

W 2015r. Sakowicz współpracował z Izą Szostak przy wyprodukowanym przez krakowską Cricotekę „Balecie koparycznym”, czyli oryginalnym tańcu dwóch maszyn budowlanych, których operatorami byli właśnie artyści. „Zaskakująco szybko praca przy maszynie stała się intuicyjna, mechanicznym przedłużeniem anatomicznego ruchu kończyn” – powiedział Sakowicz w rozmowie z Witoldem Mrozkiem z Gazety Wyborczej.

Choreografia maszyn była próbą zmierzenia się z twórczością Oskara Schlemmera (profesora Bauhausu, niemieckiego malarza, teoretyka sztuki i reformatora tańca) zafascynowanego mechanicznością ruchu tancerzy baletowych.

Paweł Sakowicz współpracował także m.in. z takimi artystami jak Ramona Nagabczyńska, Alex Baczyński-Jenkins, Rebecca Lazier, Isabelle Schad, Peter Pleyer, Anna Smolar, Joanna Leśnierowska czy Marta Ziółek. To właśnie rola w jej głośnym spektaklu tanecznym „Zrób siebie” w Komunie//Warszawa przyniosła młodemu artyście rozgłos i uznanie publiczności. Zdaniem krytyka teatralnego Pawła Soszyńskiego, Sakowicz jest wyrazistą sceniczną osobowością i najbardziej magnetycznym tancerzem choreografii.

Jest też autorem choreografii do spektaklu muzycznego „Schubert. Romantyczna kompozycja na dwunastu wykonawców i kwartet smyczkowy” w reżyserii Magdy Szpecht (Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu), za co został wyróżniony na 22. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Do Paszportów Polityki nominowany za ” interesujące poszukiwania solowe i za choreografię, która jest nie tyle równorzędnym elementem, co konstrukcyjnym szkieletem projektu teatralnego”.

*

Amerykańską premierę „TOTAL” Pawła Sakowicza będzie można zobaczyć podczas  V.4 Dance Festival, który odbędzie się w NYU Skirball Center na Manhattanie w dniach 19-20 kwietnia (występ Pawła 19 kwietnia o 19:30), oraz w Contemporary Arts Center w Nowym Orleanie w dniach 25-26 kwietnia (występ Pawła – 26 kwietnia, 19:00).

*

V.4 Dance Festival to prezentacja najciekawszych spektakli tanecznych wywodzących się z krajów Grupy Wyszehradzkiej, a którego głównymi organizatorami są NYU Skirball Cultural Center, Contemporary Arts Center w Nowym Orleanie oraz Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Podczas festiwalu będzie można zobaczyć także: „Guide” Very Ondrašíkovej (Czechy); ”Wow” Debris Company (Słowacja); „Timothy and the Things” László Fülõp i Emese Cuhorka (Węgry).

Kuratorem festiwalu jest Laurie Uprichard jedna z najbardziej cenionych promotorek tańca współczesnego w USA, obecnie pracująca jako Senior Curator of Performing Arts w The Contemporary Arts Center w Nowym Orleanie. Wcześniej wiele lat związana była z najbardziej prestiżowymi instytucjami tańca w NYC, jak Danspace Project (przez 15 lat w funkcji dyrektora), Abrons Arts Center (jako kurator serii Travelogues, którą zachwycał się The New York Times). Piastowała także pozycję szefowej Dublin Dance Festival.

Czwartek, 19 kwietnia, 2018, godz. 19:30 Skirball Center for the Performing Arts at NYU 566 LaGuardia Place, New York, NY 10012

Wstęp: $20, $15 z kodem zniżkowym DANCE15

Opracowane na podstawie materiałów nadesłanych przez artystę oraz z archiwów culture.pl